随着2024年《黑神话：悟空》和2025年《哪吒之魔童闹海》的相继问世，3D动画、视觉效果（VFX）、游戏设计和声音设计等领域的跨界合作与创新，已成为现代数字艺术产业的重要趋势。这两部作品不仅展示了数字艺术的无限可能，也让我们看到了艺术与技术融合的巨大潜力。

在这种跨学科协作的背景下，2025年，我们与 DigiPen Institute of Technology（迪吉彭理工学院） 合作，为13-16岁青少年量身定制了涵盖 3D动画、视觉效果、游戏设计、音乐音效设计 四大主题的夏令营课程。通过业界名师的指导，学生们将全面了解和体验媒体产业的工作流，学习如何将创意转化为实际作品，打下扎实的专业基础。

在3D动画制作课程中，学员将学习如何将平面的想象转化为立体生动的角色和场景，掌握动画制作的精髓。动效视效制作课程将教授学员如何运用先进的技术手段，创造出震撼人心的视觉奇观。游戏设计与开发课程则让学员有机会探索游戏设计的各个方面，设计属于自己的游戏世界。音乐音效设计中，学员们可以领略声音如何赋予作品生命，通过学习音效采集、剪辑和合成技术，创造出既符合情境又充满感染力的音效和背景音乐。

涉及领域：Art (艺术)，数字媒体 (Digital Media)，视觉效果 (Visual Effects, VFX)，程序化视觉特效 (procedural visual effects)

招生对象：13-16岁

程序化视觉特效（procedural visual effects）作为数字媒体的前沿技术，为电影、游戏等行业带来了革命性的变化。掌握这项技术能够开启无限的创意空间，是成为数字艺术家和视觉特效创作者的必备技能。本课程旨在让学生亲身体验Houdini——视觉特效行业的领先软件，并深入了解其强大的程序化工作流程。

在本次课程中，学员们将探索程序化生成和模拟的基础知识，深入探索Houdini基于节点的工作流程，并创建令人惊叹的视觉效果，如火焰、烟雾、爆炸以及复杂的粒子系统。通过实际项目操作，学生将探索不同的节点组合，学习如何精确和创造性地设计并控制这些效果。

◼Professor. Matt

•  DIGIPEN动画与制作学院BFA（美术学士）系主任

•  微软项目艺术总监

•  初代M&M's形象和CG创作

涉及领域：艺术 (Art)，动画制作 (Animation)，3D建模 (3D Modeling)，故事叙述（storytelling），序列编辑（Sequence Editing）

招生对象：13-16岁

从电影、电视和视频游戏中的动画师到制造业中的设计师和制造者，三维建模正迅速成为许多热门职业的重要技能。此外，三维建模的过程本身充满了成就感和吸引力，使得数字建模越来越受到人们的青睐。

本课程将深入探讨创建3D多边形模型的核心内容，包括材质和纹理开发以及场景照明。老师将通过演示建模和动画制作的过程，帮助学生了解专业人员是如何创造出如此生动、细节丰富的3D场景和数字人物。

•  DIGIPEN动画与制作专业的常务副院长

•  曾就职于LucasArts影业游戏公司

•  教授过上至MA阶段，各个级别的CG 动画课程和项目课程

•  参与制作星球大战：原力释放系列和克隆人战争

涉及领域：Art (艺术)，数字媒体 (Digital Media)，声音采集 (

recording vocal sound effects)，MIDI键盘 (Electronic music)

招生对象：13-16岁

随着视频游戏和动画行业的迅猛发展，音效师和音乐设计师的需求持续上升。掌握这一领域的技能，你将在未来的游戏设计、电影制作、音乐制作以及数字媒体中占据一席之地。

本课程旨在通过Mixcraft数字音频工作站（DAW）软件和Unreal实时3D引擎，让学生掌握视频游戏与动画的音乐和声音设计、制作及应用的技能。学生将为3D游戏项目和动画视频创作音乐与音效，学习游戏与电影音乐制作中常用的技术和理念。

◼Professor. Lawrence

•  DIGIPEN音乐系主任

•  为任天堂获得了两项美国专利

•  作曲家、声音设计师、音频总监